home-88必发

DAVIDHAND . 为创造一个更好的世界而规划和设计

中国园林雕塑的审美特征

发布日期:2018-06-05 15:05???浏览次数:???行业资讯

中国园林雕塑的审美特征

中国园林雕塑的审美特征

  雕塑艺术在人类发明的历史上,几乎和文明同时诞生,原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现,他们距今已有三万到一万年的悠远历史。由于地域的隔绝在漫长的发展中形成了东、西二种艺术风格。一种以古埃及、中国为代表的东方艺术,它强调的是一种装饰、稳定、明确而有严格规范、又具有写实基础的美,如埃及法老造型、中国秦马俑等。另一种是以古希腊、古罗马为代表的欧洲风格,它强调的是一种个性的刻画、生动自然的体态,具有一种健美的体积美。二种风格形成二种学问,雕塑艺术也不例外。雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,"有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容"。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是"独立美",后者是"依附美"。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。

  中国园林室外依附性雕刻,最早可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表,而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。这和西方雕塑艺术发展形成反转关系,表现为东方的雕塑是先抽象后具象,而西方是先具象后抽象,这种关系在园林雕塑中反应得特别明显。欧洲园林,开始就体现出严谨性,十七世纪法国造园准则是:"不加以调理和安排均齐,人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的"。甚至要自然接受均衡对称的法则,可见它缺乏"随类赋彩"的灵性,直到现代毕加索,马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉,西方园林才日趋多样化。音乐用节奏表现规律,园林也用它特有的节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。中国园林雕塑与中国的水墨画一样,以泼墨淋漓的大写意来表现意境,它蕴含着几千年的东方学问沉积、人文习俗和山水"灵气"。我认为园林中最早的雕塑就是园林之石"太湖石""黄石"等,从石峰形体的凹与凸,透与实,绉与平,高与低来看都具有强烈的抒情韵律感,正是绝好的"后现代派雕塑"作品。

  石头在这里不仅是一种抽象化了的雕塑,它更具有一种内涵,一种点缀、装饰,重要的是人赋予了它一种象征、一种精神、一种风俗、一种气节。并在园林中扮演一种艺术学问的"角色",在庭园中它是"镇园"之石。在中堂大厅是古玩佳品,体现了主人的情趣爱好。在盆景中一块奇石就成了咫尺千里的风景。石头更是诗人、画家吟颂和表现的题材,无生命的顽石在东方的文人雅士眼中,有着极高的审美意识,他们能从石峰造形的跌荡起伏中领悟到它的美学价值。从古典园林中遗留下来的名石看,大都是高大伟岸,形质俱美的石峰,如:上海豫园的"玉玲珑",亭亭玉立,玲珑多姿,透漏兼备,秀润多彩,玲珑剔透。据说该石有二十二孔,以一炉香置其底,孔孔出烟,以盆水灌顶,孔孔流泉。而苏州留园的"冠云峰",高耸如云,极具嵌空瘦挺之妙,清秀附柔浑朴之美。它以高耸奇特而冠世。立于苏州第十中学内的"瑞云峰",其形状如"云飞乍起",杭州花圃的"绉云峰",为英石叠置,其"色积如铁,迂回峭析之致……"等,古人用"透、瘦、皱、漏"来品评它们的美。"透",是玲珑多孔穴,光线能透过,使得外形轮廓丰富多彩;"瘦"即石峰秀丽,棱骨分明;"皱"即石峰外形起伏不平,明暗变化富有节奏感;"漏"即石峰上下左右有路可通。这种"漏透"之美,大家今天可以在现代英国雕塑大师亨利·摩尔的作品看到,如《国皇与皇后》人物形象极具抽象,人物眼睛用漏透的办法割成二个洞,光影从背后射过孔穴产生一种神秘感,不能不佩服大师的"拿来主义"。他从东方石头中的"孔穴"之美,提出了他的"孔穴"理论,并把这种理论应用到他的作品之中,实现了雕塑作品从"凸"到"凹"到"透"这样一个革命过程,他认为:"洞和实体具有同样的'形体'意义。它可以把这一边和那一边联系起来,使雕塑马上增加了三度的空间感觉。"不难发现东方的"石学问"对这位大师的艺术产生了多么大的影响。正如毕加索,马蒂斯也曾得到东方色彩的启发一样,证明了大家前面所说的学问反转关系,也说明了"石头"作为抽象天成的雕塑作品,其自身通过材质、线条、孔穴所体现的美学价值和形体意义。

XML 地图 | Sitemap 地图